释放情绪 抓准时机记录下模特飞舞的秀发方法教程

“若君为我赠玉簪，我便为君绾长发”，自古文人雅士便对秀发有着一种特殊情结，千丝万缕间传递着人们微妙的情绪。下面就学习一下如何抓住这些释放的情绪吧~~

近日摄影师敬翰（微博@敬翰LEON）也创作了一组甩发人像。在他的镜头里，我们看到干净的色彩和柔美的长发融合在一起构成一帧帧惊艳动人、亦动亦静的画面。当飞舞的长发遮住青春的面孔，画中人少了一丝羞怯却多了一份耐人寻味的神秘。

如果你好奇模特的头发该如何甩起来，拍摄角度该如何找，手下的快门该何时按，请听敬翰仔细道来。

写在拍摄前的只言片语

这是一组情绪人像，如果要说特点，应该是更注重“感觉”，而非做作的摆拍。

这也是一组表现现代都市女性面对过往感情一种独立成熟感情观的作品。

突然出现的灵感

有人说，构思是摄影的灵魂，很多作品暗淡无光，与摄影师思路不清或展现不到位不无关系。

但这组作品的拍摄，是和另一组观念作品一起拍摄的，这一组是和模特临时想到的。在拍摄观念作品的时候，突然觉得飘散的头发很有感觉，于是和模特交流了想法，达成了共识，拍摄时间也就不到一个小时。

有准备作品是必须，有时候也需要抓住突然的灵感。

灵感需要日常生活来滋养

对我来说，工作和拍摄外的时间除了照顾我家的小朋友，其他时间都用于读书、看美剧和电影、听音乐。

如果要说寻找灵感，我觉得这应该算是一个积累的过程。例如看书，脑子会联想一些画面，或者听一段音乐特别有感觉，甚至梦到了什么，我一般会在能记起的时候用手机的备忘录记录下来，自己能看懂就行了，有了合适的模特和场景，再把一些适合的东西展现出来。

风格随着经历改变

与最初相比，在摄影风格、喜好和摄影理念上多少发生了改变，现在除了客片，我会很少拍小清新一类的作品，更希望去拍一些有深刻意义的作品。

通过欣赏他人作品完善自己

我一直觉得作品重在自我的表达，当然在自己不够成熟的时候，需要借鉴一些摄影师的作品，这样才能不断完善自己。平时会关注一些海外摄影师，日本和欧美摄影师都有，自己一直比较喜欢silvia grav。

关于摄影风格的思维误区

我个人觉得摄影是互通的，只是表达方式的不同。在网上能看到很多人为摄影作品划出了分界线，清新萝莉就打上日系的标签，狂野性感就是欧美。我觉得没有绝对，只是说大概的，浏览很多摄影师作品后，发现其实欧美也有小清新风格，日系也有重口味。例如蜷川实花、细江英公。细江英公的作品更加重口味，欧美的例如emilysoto的作品就比较清新大气唯美，也不算重口味。所以不要把自己禁锢在一个概念的圈子里，放开自己的观察视角。

如果非要说，我觉得欧美摄影师更注重观念一点吧，而日本摄影师的作品更注重强调自然，色调不会太重。欧美的作品大多商业味要浓点，更注重光影和细节。日系稍微随意点，平时也有看joyL的商业作品，用光就很到位。

《飘散》的创作过程

作品不用为了和别人不同而不同，而应该尽量真实的去表达自己想表达的东西，拍摄时脑子里应该有画面，明白自己想拍什么，如何去拍，这个才是最重要的。

关于器材

我不是器材党，我觉得任何器材都可以拍片，例如手机。对作品来说，器材不是最重要的，要拍什么才是最重要的。所以我们不谈器材。

关于画面

拍摄时背景和前景要尽量干净，越干净主体越突出。

因为这组作品大多是抓拍，所以需要预先摆拍两张，选好对焦点再进行连拍抓拍。

怎样构图呢？有个很简单的方式来判定，就是画面的平衡，像这组作品就是没有刻意去想要怎么构图，因为我会把关注点更多的放在主题本身，例如模特的情绪是否到位，是否有其他杂乱因素进入画面。

关于“张力”

“张力”主要是通过情绪或者动作来表达，一般需要找到对比。简单点说，就是模特的表现力以及摄影师的引导。

（编辑：焦作站长网）

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